Les artistes du confinement (9) : Pieter Claesz

Nous sommes encore dans le siècle d'or hollandais. Pieter Claesz n'a peint que des natures mortes, mais bien plus sobres et dépouillées que celles de Heem, dont il est un contemporain. 

Il offre un échantillon parfait de la vaisselle de l'époque, et ses tables dépouillées lui  permettent de jouer avec les reflets. 

Pieter Claesz est un artiste du quotidien, mais parfait dans son genre.

On peut trouver une partie de ses tableaux sur cette page.

Les artistes du confinement (8) : Jan Davidszoon de Heem

La Nature morte et la Vanité sont des genres picturaux majeurs du XVII° siècle hollandais, liés évidemment à ces opulents intérieurs bourgeois déjà évoqués dans cette série sur les artistes du confinement.

Fils et père de peintres, Jan Davidszoon de Heem y a consacré toute sa vie. Ses tableaux se retrouvent dans tous les musées de l'Europe, grands et petits. En effet et par exemple, on trouve une nature morte au homard dans le musée local à La Fère, dans l'Aisne. Bon appétit à vous !

On ne connait de lui aucun tableau d'extérieur, aucun portrait, aucune scène de genre, aucun paysage... Il mérite donc manifestement la qualification d'artiste du confinement. 

Les artistes du confinement (7) : Pieter de Hooch

Pieter de Hooch, né à Rotterdam, mort à Amsterdam, fait corps avec le XVII° siècle hollandais, que l'on dénomme le Siècle d'or. On sortait d'une longue période d'insécurité liée aux guerres européennes. Pieter de Hooch suit le mouvement général : s'occuper enfin de ses intérieurs, de ses enfants, de sa famille.

Ses scènes de genre sont exemplaires, maîtrisées et équilibrées, jusque dans la perspective du carrelage.

On recense 370 tableaux qui lui sont attribués. On en trouvera une sélection ici. Beaucoup sont exposés dans les plus grands musées d'Europe et des Etats Unis, mais on trouve aussi pas mal de collections particulières, sans doute des acquisitions anciennes, remontant au temps où Pieter de Hoogh n'était pas si coté, ayant été surclassé très longtemps par Vermeer de Delft.

Confinés de tous les pays, unissez-vous !

On découvre le travail de Jarek Kubicki sur le confinement. Nous sommes dans le genre parodique, mais tout est bien fait et cela fait sourire sincèrement. Plus sérieusement, la fin d'un certain mode de la vie humaine ?

Les artistes du confinement (6) : Nan Goldin

Américaine vivant en Europe, Nan Goldin fait partie du panthéon photographique - sans doute à son corps défendant - et on a rencontré son travail singulier ici et là depuis plusieurs décennies désormais.

A chaque fois, il apporte énormément du point de vue esthétique, mais aussi vital et humain. Sans doute parce qu'elle donne beaucoup, compte tenu de son implication personnelle et de l'extrême proximité de ses modèles.

Cette grande artiste est pourtant capable de se faire oublier, même dans des espaces confinés, pour y restituer l'essentiel de l'époque et de ses acteurs, souvent côté ombre.

Confinés à Versailles

Grand merci à SEV, notamment auteure de BD et illustratrice pour ce blog Confinés à Versailles. Cela délasse.

Les artistes du confinement (5) : Georges de La Tour

Il reste quatre tableaux de Georges de la Tour en Lorraine - il est né à Vic sur Seille. Les autres se trouvent dans les musées les plus prestigieux sur tous les continents, ce qui témoigne de son énorme rayonnement.

Ses dates coincident presque avec le XVII° siècle. Pas de paysage, pas de mise en scène, même pas de décor. La lumière, l'ombre, les personnages et la couleur : pas besoin d'autre chose. "Less is more" avant la lettre. 

L'article de Wikipédia est bien complet et propose notamment la liste de l'ensemble de ses oeuvres. Le musée départemental qui lui est consacré à Vic sur Seille sera forcément un must quand tout sera fini.

Les artistes du confinement (4) : Chardin

Y a-t-il une toile de Chardin qui représente autre chose que les intérieurs, portraits ou nature morte ?

On ne croit pas. Confiné toute sa vie ?

On peut reprendre donc ce message de 2007 : Le Blog de Denis Quéva: Ceci n'est pas un bocal d'olives:

De Chardin, on voudrait montrer toutes les natures mortes, adorables de délicatesse, d'humilité et de talent. Une banalité très étudiée avec l'air de pas y toucher. Voyez mes blancs, voyez mes transparents, mes volumes et mes reflets : juste quelques esquisses, quelques exercices de style à peine terminés. D'ailleurs, je n'ai même pas peint le fond du tableau et le sujet est trivial...

Ah oui, Monsieur Chardin, et comment se fait-il que la représentation de vos ustensiles de cuisine et accessoires de l'office, si anodine dites-vous, confine en permanence au chef d'oeuvre ?